每經編輯｜每經記者 丁舟洋    

在資本“馬達”的帶動下，中國電影開始了高速狂奔的節(jié)奏，而人才作為產業(yè)發(fā)展的龍頭，卻暴露出明顯的短板。

去年7月，陳凱歌出任上海大學上海電影學院院長。今年全國兩會的時候，馮小剛提出要建電影攝制專業(yè)的“藍翔技校”，即借鑒藍翔技工學校的辦學模式，摸索培養(yǎng)電影攝制技術人才。本周二（6月14日），賈樟柯接下了上海溫哥華電影學院院長的職務。倡導不同的電影人才培育方式，越來越多的一線從業(yè)者都在試圖打出一套獨到的拳法。

昨天（6月16日），在第19屆上海國際電影節(jié)上，一場有陳凱歌、北京電影學院院長張會軍、UCLA戲劇電影電視學院院長斯瓦茨等中外電影學院院長參與的對話格外引人關注。

張會軍在接受《每日經濟新聞》記者采訪時說，當下的物質條件非常豐富，學生有了更多的欲望和誘惑，不斷調整自己奔往未來的方向。“在這種情況下，我們還是要做我們專業(yè)的事，我不斷轟老師們出去實踐，帶回更多的經驗回來，讓學生們踏踏實實學到本事。”

導演本科教育為何要四年制？

陳凱歌、賈樟柯，兩代導演的代表，在不到一年時間里，分別都有了另一重身份——電影學院院長。

去年7月，陳凱歌登上上海大學上海電影學院講臺時許諾：“我不做空頭院長，如果有名無實，那么下一次我站在這里，你們可以對我喊‘下去’。”

時隔近一年，陳凱歌帶著一群電影圈的老朋友們又一次為上海電影學院站臺。陳凱歌的同學導演田壯壯也來了，他曾在北京電影學院做了十年的電影教育，現(xiàn)在過來“給凱歌幫個忙”，來當上海電影學院的首席教授。“其實我覺得教育本身也有沒勁的地方，有的時候比較固化，并不足以適應現(xiàn)在的發(fā)展。”田壯壯對《每日經濟新聞》記者說，“比如為什么導演的本科教育一定要四年制呢？為什么不能念一段時間書以后出去做幾年實踐，修夠了實踐的學分再回來繼續(xù)學理論呢？”

而走在電影工業(yè)前端的美國電影學院學者們，也同樣注重實踐的重要性。

南加州大學電影學院副院長艾倫·貝克說：“我們的學生真是極度繁忙，在上課以外，周末他們要拍攝自己的電影和作品，晚上經常通宵讀書或完成學術論文，學期末還有期末考試。”

曾訪問紐約大學的陳凱歌也表示，美國電影學院的學生非常忙碌，而中國的學生在高考完以后，進入大學往往會自我放松。

“我們應該明白，在電影行業(yè)，你首先必須有非常強的工作意愿。”紐約大學Tisch藝術學院副教授戴維·埃爾文說：“要進入這個行業(yè)相當于一個賭博，你要賭你上的時間。所以，大多數(shù)學生把自己110%的能量花在學習上，讓自己能夠成功，有一個更好的職業(yè)發(fā)展。所以，中國學生必須從他們身上學到這一點，也就是真正愿意花時間在課堂上面，和他們的老師一起完成該做的工作。”

讓學生保持對新技術的興趣

電影工業(yè)不僅穿著高科技的外衣，還要靠故事和藝術的內核來打動人。在傳授拍攝技法、制作工藝的同時，真正能走向優(yōu)秀的電影人還需要苦練人文內功。

埃爾文表示，該校會讓學生學習心理學、歷史、文學，讓學生接受通識教育，還要把演員和導演放在一起互動學習。

而新技術的日新月異常常突破百年電影工業(yè)的已知邊界。多位與會的美國電影學院教授均表示，學校有一座大樓完全用于VR、AR、IMAX等新技術的研發(fā)和運用。“讓學生們保持對新技術的興趣，拓展他們的體驗，當然也可以提高他們的技能水平。

韓國東西大學林權澤電影影像藝術學部學部長李庸觀認為，他們有非常高端的電影課程和齊備的高科技設施，但在實踐過程中仍遇到很多煩惱。“我們的很多問題跟美國以及中國的非常相似，比如我們在融合教育以及人文教育跨界的方面花了非常多的心思，但實踐結果并不是十分理想。”

陳凱歌坦言，無論技術如何革新，電影教學還是關于人。“在我們把極大的注意力關注在技術層面的時候，我們也同時不能忘記：電影本身是一個智慧產業(yè)，有著常人永遠難以啟及的、日新月異、不斷發(fā)展的想象力。只有把想象力的養(yǎng)成作為學生在學業(yè)過程中的一個重點，我們才可以確保這個傳統(tǒng)可以傳承下去。”